“改名字？”

　　罗杰对名称之类的东西一向不怎么在意，压根没考虑过这个问题。

　　倒是加里-贝尔，听了埃文-泰勒的话，露出思索的表情，思考了片刻，赞同地点点头，“确实有必要改个名字，我们收购之后，是一个新的开始，要和原来的阳光海岸划清界限。”

　　“这样会不会对现有的业务造成影响，比如以阳光海岸的名义签订的合同之类的？”

　　罗杰还是有些疑虑。

　　“影响肯定会有，问题不大。”

　　埃文-泰勒开口道：“我咨询过律师，让下边的员工多跑几趟，处理一下各种手续就行了，费不了什么事。就是政.府部门的办事效率比较低，可能要多等一段时间，大概得半个月到一个月吧。”

　　“这样啊……”

　　只要对公司的运营不会造成影响，罗杰也不会坚持反对，“那我没意见。”

　　埃文-泰勒早就有所准备，拿出两张a4纸，分给罗杰和加里-贝尔，开口道：“我准备了几个名字，你们选一个吧。”

　　换个公司的名字只是小事，三人讨论了片刻，很快就确定了新的名字，从三支乐队的名字中各取首字母，叫做mad唱片。

　　嗯，也可以叫“疯狂唱片”。

　　“我们的新专辑大概下个月开始启动，年底之前发行。”

　　【金属猴子】乐队现在是自由身，随时都可以开始新专辑的工作。

　　雷蒙娜-拉维尼等人的专辑都已经进入到了宣传发行阶段，速度最快的一个，新专辑已经于上个月正式发行。

　　在八月份，雷蒙娜-拉维尼和ac-130乐队的专辑也会先后发行，不过都采取了谨慎保守的策略，先在西部的几个州小规模试水，根据销量和口碑决定是否扩大发行规模。

　　不过这些新人只是属于那种“签下来看看，能赚钱最好，失败了也无所谓”的情况。

　　为了打响mad唱片的招牌，三个“老板”自己的作品非常重要，尤其是第一张专辑。

　　加里-贝尔犹豫了几秒钟，看向罗杰，问道：“有合适的歌吗？最好是像上次那样的。”

　　上次卖给【金属猴子】乐队的是大tusha乐队的《thanasia》专辑。

　　罗杰考虑了一会，点点头，说道：“版权注册完成之后发邮件给你，如果你觉得合适，价格方面你让人找西奥多去谈。”

　　大tusha乐队的几张专辑销量和口碑都不错，由于尺度的问题，大部分歌都不适合罗杰自己来唱，放在那也没用，还不如拿出来卖掉。

　　以双方之间的关系，邀歌只是小事，没有必要斤斤计较地扯皮，几句话就确定了下来。

　　“我们年底结束合约，大概明年年初会发一张或者两张专辑。”

　　三支乐队现在只有【金属猴子】是自由身，另外两个都有唱片合约在身，无法立刻以mad唱片的名义发行新专辑。

　　不过暂时来说，有【金属猴子】撑场面，短时间内绝对是够了。

　　等到【a】乐队和罗杰三人陆续加入进来，虽然没有顶尖的大牌，但三支二线顶到一线末之间的乐队，足以撑起mad唱片的门面。

　　除了五大之外，单论当家明星的数量和质量，绝大多数唱片公司都没有这么豪华的阵容。

　　虽然说盈利的大头归乐队自身，但对mad唱片这个招牌却会有极大的帮助。

　　就好像佩内洛普-加西亚的专辑，绝大多数盈利都是自己的，华纳唱片能够分享的收益估计在百分之十到百分之二十之间，但仅仅只是第一天后这个招牌，就为华纳带来了巨大的隐形收益。

　　“我们还有一张专辑才能结束合约。”

　　埃文-泰勒有些犹豫地说道：“后车库这个类型不太适合现在的市场，我们有转型的想法，但是又怕转型失败。”

　　事实上，后车库摇滚从来就没有大火过，一直都是典型的小众类别，一千个摇滚歌迷中，大概也就不到五个人会喜欢这种风格。

　　能够以后车库摇滚的风格混到二线顶尖的水准，已经足以证明【a】乐队的出色。

　　但转型的决定也不是那么容易做的，这两个字本身就代表着巨大的风险。

　　【a】乐队的情况不像罗杰三人从一开始就尝试不同的类别，他们已经玩了十几年后车库摇滚，粉丝也基本局限于这个类型，无论转型到什么方向，肯定会流失很多的粉丝。

　　若是转型失败，咖位最起码也要跌落一个档次，就此一蹶不振也不是什么不可思议的事情。

　　关于这个话题，罗杰和加里-贝尔都没有多说。

　　【a】乐队的发展从几年前就陷入了瓶颈，由于后车库摇滚的局限性，如果想要更进一步，只有转型一条路可走。

　　但考虑到转型的风险，这个决定只能是乐队自己决定，哪怕是关系不错的朋友，在这方面也不太适合做太多的事情。

　　罗杰犹豫了一下，忍不住开口道：“如果要转型的话，最好是风格接近的主流类型，不要变化太大，这样歌迷很难接受。”

　　“我知道。”

　　埃文-泰勒点点头道：“我们考虑的是朋克，具体是哪一种朋克还没有决定。”

　　朋克和金属一样，都是摇滚中的大类，细分下去也有很多种。

　　其中有不少都和车库、后车库摇滚风格接近，但粉丝群体却要多得多。

　　比如说原始朋克、朋克核等等。

　　虽然这些分类在朋克摇滚中同样属于小众，但受众范围却比后车库要大得多。

　　而且若是第一步转型成功，接下来可以逐渐往复兴朋克和流行朋克的方向转变，逐渐进入到主流摇滚的范畴道中去。

　　对于一支高度商业化的乐队而言，受众范围是很重要的。

　　为什么摇滚在欧美是第一大类，比流行音乐的粉丝还多，但放大到全球范围就要被流行吊起来打？

　　无非就是因为流行音乐的受众更广，在全球几乎任何国家都可以火起来，而摇滚在人最多的亚洲和非洲压根没什么人听。

　　当然，即使摇滚音乐在全球市场的受众比不上流行，但养活一群歌手和乐队却是绰绰有余了。

　　但同样的，摇滚音乐也分众多系别，主流类别受众广泛，小众类别哪怕是在摇滚氛围最狂热的地区，听的人也不多。

　　想要成为顶尖乐队，肯定不可能一辈子局限于小众类别当中。

　　这也是为什么，罗杰从来没有尝试过诸如后车库之类的小众类别。

　　偶尔有那么一两首小众类型的单曲，例如《汤姆猫》，也是放在主流专辑里，而不是把一整张专辑都做成小众。

　　那样或许可以博得某个小众群体之中极高的口碑，但却会失去市场。

　　在这个年代，性手qiang这样的思路早就行不通了，商业化、重视市场，才是最关键的。

　　“我决定了。”

　　罗杰和加里-贝尔都没怎么开口，只是问了几个简单的问题。

　　大多数时间，还是埃文-泰勒自己在那思考。

　　考虑了好一会，埃文-泰勒终于做出了决定：“我回去跟亚当和伍德商量一下，转型硬核朋克，发一到两张专辑，如果成功的话，再像流行朋克靠拢。”

　　硬核朋克就是朋克核，这个类别同样小众，没出过太多的大牌乐队。

　　稍微有点名气的也数不出来几个。

　　大概黑旗、孢子等等，就算是朋克核的代表乐队了。

　　但即使是这些代表乐队，听过的人也不多，不过至少比后车库的受众要大上那么一点。

　　而且两者之间的受众重叠度很高，转型的收益低了些，但风险也同样很低。

　　先转型朋克核试水，如果歌迷接受度乐观，再转向主流类别。

　　如果反馈不佳，那么就放弃转型，回到后车库的类型上吃老本。

　　这是一个很稳妥的做法。

　　虽然在公众和媒体面前，埃文-泰勒看上去很脱线，特立独行，像个精神病院走出的疯子，这也符合“后车库摇滚歌手”给人们的印象。

　　但实际上，这家伙是个很谨慎小心的人，思维也相当的缜密。

　　表里不一，对明星这种生物来说简直是再正常不过了。

　　…………

　　北美的流行乐坛一向和好莱坞联系紧密。

　　例如环球唱片和环球影业、华纳唱片和华纳兄弟电影公司、索尼唱片和索尼哥伦比亚影业。

　　作为好莱坞的巨头之一，华特迪士尼集团也曾经有过自己的音乐部门，大名鼎鼎的米老鼠俱乐部就是出自迪士尼旗下。

　　如果你不知道米老鼠俱乐部，只需要提几个名字。

　　布兰妮-斯皮尔斯、克里斯蒂娜-阿奎莱拉、贾斯汀-汀布莱克、瑞恩-高斯林等大牌歌星，都是从这个里走出来的。

　　但后来因为内部权力斗争以及其它各种各样的因素，迪士尼裁撤掉了音乐部门，潜力无限的米老鼠俱乐部也被解散。

　　尽管于1998年重新组建，但待遇却远远不如当年，压根得不到什么资源支持，甚至直接挂在了abc电视台的名下，而不是重新成立一个子公司。

　　从这一点，就可以看出音乐在迪士尼内部有多么不受重视了。

　　作为米老鼠俱乐部的负责人，卢西恩-格兰奇的日子自然好过不到哪去。

　　如果不是有着高额的房贷、信用卡压力，卢西恩-格兰奇早就不愿意继续干下去了。

　　结束了一天的工作之后，卢西恩-格兰奇坐在驾驶座上，摸着方向盘发呆。

　　几天之前，一个老朋友打来电话，说有一家唱片公司很看重自己，希望当面谈谈，并留下了一个电话号码。

　　那家唱片公司就在洛杉矶，卢西恩-格兰奇打听过相关的资料。

　　mad唱片，原先叫做阳光海岸娱乐，一家体量不算大的小型发行公司，被来历不明的资金收购，新的老板似乎野心勃勃，对这家公司进行了大刀阔斧的改革。

　　由于时间很短的缘故，卢西恩-格兰奇查到的资料不多，只能确定一件事，mad唱片的老板不缺钱。

　　能随手拿出上亿美元的资金对阳光海岸进行收购和重组，这已经能够说明很多问题。

　　考虑了许久，卢西恩-格兰奇决定和对方见一面，谈谈再说。

　　谁都看得出来迪士尼潜力无限，但那是电影方面，而不是音乐。

　　相较于辉煌的电影、动画，“祖上曾经阔过”的迪士尼音乐如今连一家三流音乐厂牌都比不上，简直像是后妈养的。

　　卢西恩-格兰奇还听到传闻，据说迪士尼的高层打算再次解散米老鼠俱乐部，彻底取消在音乐方面的投资。

　　无论这个传闻是真是假，卢西恩-格兰奇都要为自己的未来考多虑一下。

　　做出了决定之后，卢西恩-格兰奇感到轻松了不少，拿起手机，拨通了老朋友的电话。

　　“喂，是我，你上次说的事……对，这周我有时间。好，谢谢，改天请你喝咖啡。”

　　…………

　　日落大道的一家咖啡厅里，卢西恩-格兰奇见到了mad唱片的董事长，露出惊讶的神色。

　　虽然是在不怎么重视音乐部门的迪士尼工作，但卢西恩-格兰奇的工作性质，必然要经常接触流行乐坛，对当红的明星非常熟悉。

　　这张脸，无论是在电视上，还是在报纸上，都经常见到。

　　一支介于二线和一线之间的当红乐队的主唱，加里-贝尔。

　　“卢西恩-格兰奇？”

　　加里-贝尔不确定地问了一句，然后才在卢西恩-格兰奇对面坐下，开玩笑道：“我就不用介绍自己了吧？”

　　“当然。”

　　卢西恩-格兰奇连忙开口道：“全北美的媒体都在好奇，你们和华纳的合约结束以后会签约哪一家公司，没想到收购了一家唱片公司自己当老板。”

　　答应这次会面，代表着卢西恩-格兰奇已经有了跳槽的心思，但是否接受对方的邀请，还要看这次谈话的结果。

　　明星当老板，有利有弊。

　　好处是不缺乏宣传素材，尤其是在老板是当红明星的情况下，这天然就可以为公司带来许多额外的利益。

　　同时，当红明星大多都很有钱，这可以为公司的发展提供充足的资金。

　　缺点则是许多明星不具备相应的专业能力，却偏偏喜欢胡乱插手公司的运作，对于一名有野心的职业经理人来说，这不是什么好的选择。

　　简单地聊了几句，加里-贝尔很快就将话题转回这次见面的目的上：“卢西恩，我们希望你能够担任mad唱片的ceo，负责公司的日常运营。”...看书的朋友，你可以搜搜“蓝色中文网”，即可第一时间找到本站哦。