系列，一路走到今天，已经是第十二张专辑。

　　再加上另类摇滚、原型摇滚、力量金属的三张“收尾作品”，最终的专辑总数是十五张。

　　这个数字，已经超过了大多数乐队在整个“职业生涯”中推出的专辑总数。

　　最后的三张专辑，在选择方面，其实并没有太多让人纠结的地方。

　　另类摇滚这一类型下，纵观摇滚音乐数十年的历史，没有哪一位歌手，哪一支乐队，能够比乐队对整个摇滚音乐的推动，有更加重要的贡献了。

　　任何一个摇滚歌迷，无论是否喜欢他们，都不得不承认，如果没有地下丝绒乐队的出现，如今的摇滚音乐，几乎可以说只会有一种风格。

　　在那个披头士乐队引发了全世界的摇滚狂欢，所有人都在嗑着致幻类药物，唱着英伦摇滚的年代里，乐队用他们激进的尖叫和带有浓重灵魂乐元素的黑色效果打开了通往摇滚乐各个方向的大门。

　　如果你对那个年代的摇滚乐发展有所了解，你可以随手罗列出一大堆受到深刻影响的传奇的名字。

　　大卫-鲍伊、帕蒂-史密斯、U2、R.E.M……

　　这个名字，就是七十到八十年代，所有“白人摇滚”的源泉。

　　他们音乐中戾气十足的旋律，和带刺的讽刺歌词，也几乎成了相当长一段时间里，所有摇滚音乐的“标准”。

　　这，其实就是八九十年代被无数人所推崇的，所谓“摇滚精神”的起源。

　　在地下丝绒乐队之前，尽管也有猫王、披头士等等无数伟大的名字，但他们的音乐，更多的只是单纯的娱乐。

　　他们于1966年完成，次年发行的第一张专辑，就是那个著名的“大香蕉”专辑。

　　这张专辑的发行，在数十年后，被普遍认为是摇滚音乐史上最重要的大事件之一。

　　不过有趣的是，由于这张专辑在内容方面过于尖锐，被众多的电台所禁播。

　　在那个披头士正处于最火爆的年代，失去广播电台这个最重要的宣传渠道，遭受了市场的冷遇。

　　有一个关于这张专辑的著名玩笑：当年几乎没有多少人去买他们的第一张专辑，但所有买了这张专辑的人，后来都组建了自己的乐队。

　　这虽然是个玩笑，但却也是事实。

　　R.E.M乐队的吉他手彼得-巴克就毫不掩饰自己对地下丝绒乐队的推崇，宣称：“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的三十年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”

　　虽然说这张著名的“大香蕉”专辑，在市场备受冷遇，但这并不能掩盖这张专辑的伟大。

　　事实上，在决定要制作这个系列之初，罗杰就已经做好了打算，要将这张“大香蕉”专辑带到这个世界来。

　　而之所以最后三张专辑要合并发行，也是为了弥补这张专辑在销量方面的“短板”。

　　如果只是一张单独的专辑倒也还罢了，但作为这个系列的一部分，罗杰却是不希望这张专辑遭受到市场的冷遇。

　　最后的三张专辑“绑定”发行，以“套装”的形式捆绑销售，多多少少，能够带动起这张专辑的销量。

　　在三张专辑当中，罗杰也只打算加入这一张在商业上算是“失败”的专辑。

　　另外两张专辑，在销量上都是非常成功的。

　　在“原型摇滚”这一块，其实原本最好的选择，应该是查克-贝里这一代的“摇滚音乐的先驱”。

　　但是……

　　罗杰前世的地球，和这个世界之间的“不同”，是从四十年代才开始发生变化的。

　　出生于二十年代的查克-贝里，本身就是这个世界最著名的“摇滚音乐大师”之一。

　　“抄”一个这个世界没有的名人的作品倒是没事。

　　抄查克-贝里？

　　除非罗杰的脑袋被驴踢了，才会做出这么蠢的事情来。

　　以查克-贝里为首，最早期的一批“先驱者”不算的话，原型摇滚这个类型下，影响力最大的，就是有着“猫王”之称的埃尔文斯-普雷斯利。

　　这个音乐课成绩只拿了“C”的年轻人，在从高中毕业后，很快便成为了北美，乃至全球首屈一指的顶级巨星。

　　在五十到六十年代，猫王这个名字，就相当于流行文化的代表。

　　在六十年代的“英伦入侵”期间，有相当一部分人认为，如果不是猫王因为服兵役而暂时离开娱乐圈，英伦入侵也不可能造成那么大的影响力，“几乎”击溃了北美唱片业的生态。

　　猫王是一个“全能”型的明星，从音乐到电影再到电视节目策划，几乎无所不能。

　　真正将猫王推上神坛的，是1957年由米高梅发行的歌舞剧情类电影。

　　这部以四十万美元的成本，博取四百万美元票房的歌舞片，堪称整个五十年代最卖座的电影之一。

　　同时，该片的“原声大碟”也是五十年代最畅销的唱片之一。

　　这张“原声大碟”，也是罗杰打算用作的选择。

　　尽管在罗杰的前世，并非是一张严格意义上的音乐专辑，但却可以说是猫王整个“职业生涯”的巅峰之作。

　　——无论在电影，还是在音乐方面都是如此。

　　这部影片的成功，直接让猫王成为娱乐行业历史上第一位公认的“超级巨星”。

　　而且，由于整张专辑都是为这部电影服务，在“连贯性”这一点上，还要超过大多数常规的专辑。

　　唯一的缺点在于，这张“原声大碟”的时长太短了，一共只有七首歌。

　　其中一首，乐队还曾经以EP的形式发行过这首单曲。

　　严格算起来，只有六首是“新歌”。

　　不过，若是三张专辑一起发行，这一点倒也不算是太大的麻烦。

　　罗杰在纸上写下的字样，而后继续看向下一项，力量金属。

　　所谓“北美玩另类、北欧金属党”。

　　力量金属在“欧系摇滚”当中占据着相当重要的地位，属于重金属摇滚的两大分支之一。

　　所有的“金属乐摇滚”分支当中，有接近一半的数量，都是从力量金属当中衍生出来的，或者至少也是受到力量金属相当大的影响。

　　在八十年代之初，铁娘子、犹大圣徒、黑色安息日等一众重金属乐队横行摇滚圈的时候，一种“新兴”的金属乐却是悄然流行起来。

　　以北美的Nevermore和德国的Accept乐队为首，率先将古典音乐的元素融入“重金属”当中，这也是早期力量金属的雏形。

　　不过，前者在短暂地辉煌过后很快销声匿迹，而后者，并没有在力量金属这条路上继续走下去，反而很快回到了重金属摇滚的老路上去。

　　一直到八十年代中期，一支叫做“万圣节”的德国乐队横空出世，将力量金属推到巅峰。

　　他们的专辑，也被普遍认为是力量金属的奠基之作。

　　可惜的是，因为内部问题，万圣节乐队并没有达到人们所期望的高度。

　　作为主要创作者的吉他手凯-汉森在这张专辑之后，就不知道将心思放到了什么地方去。

　　紧随其后的，虽然在销量上依然出色，但质量的滑落却是相当明显，不需要多么高的专业水准，哪怕是一个普通歌迷都能够听得出来。

　　很快，万圣节乐队陷入了漫长的“内斗”当中，不断有成员离队，而后又招进新的替补。

　　甚至乐队的鼓手因戈-施威滕贝格还在1995年不知道出于什么样的原因，选择了自杀。

　　这对万圣节乐队的打击相当的沉重，也让乐队一度陷入了解散的边缘。

　　好在，乐队还是勉勉强强维持了下来。

　　凭借着过硬的实力，以及所遗留下来的影响力，万圣节乐队并没有如同流星一般在乐坛消失。

　　当然，也没能达到人们所期望的高度就是了。

　　这张，就是罗杰选定的的作品。

　　当然，是两部合并在一起。

　　虽然说，的口碑要比第一部差了不少，但却是很好地补完了这张专辑所要讲述的“故事”。

　　如果缺少了这十首歌，整张专辑的“剧情”会变得不完整，就像是一本写了一半就切掉的小说。

　　诚然，这本“小说”的后半本在质量和水准上要差了不少，但烂尾总比太监好。

　　这样一来，三张专辑，各自有各自的缺陷，但凑在一起，却是正好互补。

　　的商业属性偏差，但和在商业方面却是要出色得多，完全可以带动起前者的销量。

　　的时长太短，没关系，和都是“长专辑”，尤其是后者，几乎相当于两张专辑的长度，绝对让歌迷们满意。

　　在后半张专辑上的质量有所下滑？和的口碑，完全可以将其带回到“正常水准”上。

　　这三张专辑，如果是单独发行，每一张都有自身的致命缺陷。

　　但打包发行的方式，却正好将这缺陷完美地隐藏了起来。

　　选定了三张专辑的内容，剩下的工作就简单了。

　　将三张专辑的曲目一一创作出来，根本花不了多少时间。

　　不过，在做完这一切之后，罗杰却并没有立刻回到乐队，参与的编曲当中去。

　　这张专辑的编曲，有安妮、胖子和贾森负责，罗杰对他们的能力是十分信任的。

　　事实上，乐队的四人，都具备单独创作、编曲的能力。

　　哪怕是贾森，在个人能力上——主要是指乐器演奏水平——差一点，那也是因为他所学的东西太过于驳杂的缘故。

　　基本上什么乐器都会那么一点，也就相当于什么都不精通。

　　但贾森掌握最好的“基础乐器”是键盘，而键盘手这个位置，在许多的乐队里，本身就是要承担主要创作任务的。

　　在一些特定的乐队里，例如夜愿、林肯公园，键盘手的地位，还要超过吉他手。

　　——通常情况下，大多数乐队的核心是后者。

　　当然，在乐队内，贾森肯定不可能去挑战安妮的地位。

　　而且，乐队本身，就和“大多数”乐队的情况有所不同，绝对的核心既不是吉他，也不是键盘，而是罗杰这个贝斯手兼主唱。

　　不过，作为一名键盘手，贾森或许不是最顶级的那一类，但键盘手该要掌握的基本功，贾森都是掌握了的。

　　包括创作、编曲能力，也是“基本功”之一。

　　掌握的好坏暂且不说，但能力肯定是有的。

　　再加上更出色的胖子和安妮，若是让他们从无到有去创作一张专辑，罗杰不敢保证专辑是否出色。

　　但若是在有曲谱、歌词，乃至于创作理念等等一系列大的框架之下，让他们对这张专辑进行编曲方面的修改，使之在不做太大改动的情况下，更加符合乐队的特点，这项工作，胖子、安妮和贾森三人，是绝对可以胜任的。

　　哪怕少了罗杰这个贝斯手，影响肯定是有，但却不会太大。

　　毕竟，贾森也是可以在排练的时候临时充当一下贝斯手的。

　　至于罗杰自己，却是打算趁着这段时间，去做另一件事。

　　系列结束之后，乐队的未来。