第一题，素描，《寺庙》。

　　四位评审开始检视卷子。

　　与其他学校的艺考不同，清美起手就给考生250分的上限。

　　素描、水彩、速写及命题创作各250分，合起来就是1000分，但有一些清美评委还是习惯性的以每科100分制为标准，所以偶尔也需要换算一下。

　　50张素描稿整整齐齐铺在地上，评审们像菜市场里捡菜的大妈大爷一样，低着头、负着手在其中往来巡回，并对其挑挑捡捡。

　　所有画稿一旦铺开，场面就显得有点壮观，而优秀者则像是锥藏囊中，那锋芒藏也藏不住。

　　在一系列老老实实画出寺庙、三个人物的作品之中，那些带有意向之美的，往往在第一步就脱颖而出。

　　“这个不错。”任新平所指，是一副场面拉得极开阔的素描。

　　画中有大江、有泊船、有孤山、有寺庙，还有那敲钟之人。

　　江上夜泊船，船头思乡客，船尾浆橹公，山上寒山寺，钟旁敲钟人，凑足了三个人物。

　　如果没有“姑苏城外寒山寺、夜半钟声到客船”这一千古名句，那这幅画的创意堪称惊艳，可惜的是，艺术创作讲究的就是开创性，现在画这个，只能证明你语文学得不错，素描也够功底，拿个基础的200分。

　　如果在场五十个考生，有七八个都画的“寒山”“大江””与“夜船”，那剩下的创意分你一点都拿不到。

　　任新平将这张画指出，是因为其画面符合结构要求，人物比例对称，笔触浓淡相宜，颇具意向之美。

　　而剩下的那几个以此为题材的，就差了很多。明知基础不够还要画这种高难度的内容，连200分都拿不到，第一关就完了大半。

　　这一幅，意向够，笔法够，虽是稍嫌稚嫩，但能拿200分往上，到220为止。

　　然后，下一幅值得关注的作品。

　　“这幅是那个韩国考生的吧？”这评审不知道是韩国考生中的哪个，拨开压卷的镇纸，才看到名字，申成炫。

　　古怪的是，其他几个韩国考生交了白卷，也不是白卷，就是画的乱七八糟，很差，似是草图。

　　这种水平，除申成炫外，都不符合其卡玛派新锐的身份，只可能是根本不重视这场模拟考，但为什么来参加考试呢？让人摸不着头脑。

　　画纸上，申成炫以冷峻的画笔，刻画了一座位于海边的佛寺的一角，其中人物包括一位跪地祈祷者，一位僧人和一个观光客。

　　祈祷者的虔诚，僧人的悲悯，观光者的不解哀愁，都跃然纸上。

　　其中祈祷者只现背影，僧人见身姿半掩正脸，观光客则只显露一张脸，三个人物形象有层次感的一一递进，画者以精准笔触让整个画面都极具结构感与层次性。

　　几个评审围着这画评点了几句。

　　“欧洲文艺复兴时期的素描风格。”

　　“很复古。”

　　“线条精准，画面结构像是尺子打出来一样。”

　　“有大师风范。”

　　“韩国年轻一代很不错啊。”

　　“略缺少想象力。”

　　“如果是我的学生，会教他把后面的大海融入景物，再制造一点开阔感和想像力。”

　　“这是韩国石窟寺吧？”

　　“还是中韩两国传统文化的差异，韩国毕竟历史太短太簿，画者心胸，有时就是文化历史和家国情怀。”

　　即便有缺点，也很厉害了。

　　特别是没有素描对象的前提下，将人物姿态与比例更得如此精准，证明考生做过成千上万次的练习，毕竟人物不能凭空而来，一切都需要范本。

　　240分。

　　差10分满分，缺的10分，缺在想像空间和整体布局上。

　　对一个考生来说，此画中人物几乎就是完美的，与其他考生不是同一档次。

　　“这个呢？”有个评审叫其他人。

　　他有些犹豫。

　　一众评审围了上去。

　　看到画中景物很简单。

　　一扇打开的寺庙大门，门外阳光将门的阴影投射在板上，宛如在地面上开了一扇“佛国之门”，由斑驳阴影构成的“佛国之门”中，一个僧人跪在蒲团上，虔心向佛，他对面的巨大佛像，亦是藏在阴影中，只有半张脸对世间流露出悲悯一笑。

　　画中只有一人，初看不符合需要有三人的规定，但再仔细看，就能看出地面的光影中，有两条影子，一高一矮，一大一小，似是有一个高僧，一个沙弥，正要越门而入。

　　佛殿门槛往往很高，所以在姿态上，能看出这两个身影一个年龄较大，一个年龄较小。

　　四个评审围着这素描，先是沉默了大概一分钟，这就像是品茶一样，先闻其香，再解其义。

　　“意境悠远。”刚才对着韩国考生的作品评价‘稍缺想象力’的评审赞叹，“一僧向佛，两僧跨门，佛悲悯向世，这意境如一壶醇香浓酒啊！”

　　另一个评审也说，“光影处理的有大师风范，掩饰了细节表现不足的问题，人物也未画正面，是不是觉得自己人物刻画水平不足？真是扬长避短，构思巧妙。”

　　“230吧。”有评审说。

　　他们也做过艺考评审，虽然评得不是清美考生，但这几个顶级院校的评审标准是差不多的。

　　艺考，考的是学生的综合素质，你可以有创意，但创意不能掩饰基本工的缺失，就比如眼前这幅画，有人物无脸面，考官就不知道你对人物整体的掌握水平，这块就是缺失的。

　　所以，230是个合适分数，因为人物部分缺失了，这部分答案你没写，那么其他部分再优秀，也是缺失的。

　　其他两个评审也同意，唯有任新平指着那半张佛面说，“这佛面很有意思。”

　　几个评审都挺熟的，毕竟都是业内大咖，虽然不是陈成钢、曾柏岩和张象群那种中国顶级，但在各个院校内，也是中坚力量，任何媒体提到他们，都该是“成名艺术家”，所以就知道任新平最近正在研究佛像，出了一些著作，画了不少作品。

　　他们便仔细去看这佛面。

　　越看越觉这笑容其义隽永，似是千秋不改，能够经历时间消磨。

　　若是其他考生，这佛面也就只是背景而已，不必太用心勾勒，但这个明显不同。

　　从佛面角度去看，它是这幅画中唯一的拥有面目者，所以，画者难道是想以佛替人，并且深藏画中，也在考校评审的水平？

　　想到这，一个评审便问：“这是那个孩子的作品吧？”

　　他拨去压住姓名的镇石，果然看到了“肖讷”。

　　“少年张狂，还想考校我们。”这评审不禁说。

　　即便这么说，那评审也望向任新平，毕竟如果不是任新平提点出其中关键，他们还真要被考住了。

　　到时候若是被这孩子一顿嘲笑，他们恐怕再也不敢来当这模拟艺考的评审，脸可就丢大了。

　　“我老师评过他，说他是‘古往今来同年龄中最天才者’。”任新平说，“果然锋芒毕露，这佛面来例，也挺有趣的……”