对其他女生来说，这样的二胡协奏曲，跟他演奏一样，同样具有相当借鉴意义的。她们对自己要求高，也不想在这类大气磅礴的音乐上落后太多，对她们都是很有感概和启发的。
秦放歌没来之前，她们讨论的也都是这个话题，本来就有四个二胡手，其他姑娘中，会二胡的也不少，但比起黄静她们这几个专修二胡的，还是差了太多。连一向自信满满的黄静都不敢说能很快拿下，她私底下就有先练习过的。另外一个二胡天才加奈子也差不多，她们也只能怪秦放歌这家伙太变态，他在作曲的时候，就赋予了音乐太多的东西和内涵不说，在技术上，都让人十分头疼。
在黄静她们看来，这已经不仅仅是针对钱淑媛的技术特征而作的，简直就是要她们学二胡的都来挑战一下自我。相比而言，他前面拿出来的那首，简直要容易太多太多了！
钱淑媛对此自然是心满意足的，即便需要她用尽全身力气去挑战她自己的极限，克服技术上最薄弱的环节。感觉就像是木桶，能装多少水，完全取决于最短的那块木板。而她也只有弥补技术上的不足，才有可能实现质变，从而在演奏水平上实现飞跃。为此付出再多努力，她都是愿意的，当然，这还要建立在一个前提下，就是她要完成日常的学业以及乐团的排练演出，剩下的时间，才能用来练习这首特别有气势，难度也特别大的二胡协奏曲。
肖雨然也来凑了个热闹，但跟林宝卿和左书琴她们一众女生一样，都没在教室里呆太久，没到一点的时候，就各自寻地方或者练琴或者去宿舍休息。她们今天并没有安排集体排练，下午有课的还要继续上课。
秦放歌则跟几个二胡手留在教室里，关了门继续探讨这首曲子。曲子长难度也大，内中的各种情感情绪也多，远不是二胡独奏曲能比的。
譬如里面就有很多比之前，以及经典的二胡炫技曲难度更高的一段solo，里面也有涉及到战马的声音，因为是真的描绘出征的将士们，征战沙场，在辽阔的沙漠中浴血奋战的情况。
把“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”的意境代入其中也都完全不过分，因为写的都是关于边塞生活的。
“黄沙百战穿金甲”一句诗，用音乐的形式表现，或者解读出来的话，肯定不是几个音符或者一段旋律就能完成的。
秦放歌到现在也完全不用跟她们分析每个乐章讲什么，比如第一乐章慢板主要写景写情，如同诗中所写的那样，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”时空跨度是极大的，不能简单去分析挑毛病说怎么从青海看得到玉门关之类的，西域地大辽阔，民族众多，从军的情况也相当复杂。除了对景色的描写外，另外的重点就是离别之情了，相关的经典诗歌也多，不管是送人出塞的“西出阳关无故人”，还是送人归乡的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，亦或是“无那金闺万里愁”，这别离之情，“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”。
第二乐章快板就主要描述将士们在边塞的生活，大漠风尘，黄沙百战，或夜战突袭，或堂堂正正，既有宏大无比的骑兵对决大场面，也有偏师奇袭的兵不血刃。
最后第三乐章则又是慢板，将士们对未来的期许和迷惘，对家人故乡的思念，满腔的热血和抱负，理想与现实的矛盾等等，也都集中在最后这个乐章里。
半个小时左右的二胡协奏曲，每个乐章都在十分钟左右，时间比较长，也让秦放歌可以从容的把他想要表达的东西，全部都用音乐的形式，谱写下来。他创作好了之后，就看钱淑媛她们怎么演奏，和观众不同，她们作为演奏者，比如深入理解音乐的内容和内涵，然后通过音乐的演奏，把这些东西，传达给观众。
秦放歌要她们把握的，归根结底，还是要到音乐本身上来。不能只是嘴上说说，“我这段想要表达出塞将士们的思乡之情……”得落实到实际的音乐表现上来，而且，不能仅仅只是以前民乐曲那种曲调、节奏、调式、速度、力度等等。他这样的二胡协奏曲，更多的融入了西方音乐的作曲手法，在旋律、节奏、和声、和弦、织体、复调、曲式结构等更多东西，尤其是负责协奏的乐队部分。
即便是二胡独奏的部分，也跟传统的民族音乐，有很大的区别，难度也增加了不少。
但不管是天赋比较高点的黄静和加奈子，还是钱淑媛跟冯璐璐两个，对此都是特别有兴致，也都下定决心要练好的。她们四个二胡手经常一起交流切磋，天赋高低几个人心中都有数也不忌讳讲。比如加奈子有个二胡大师的老爸，从小基础打得好不说，自身的天赋更是相当高，别看她跟秦放歌一样才大一，但要说二胡系列的演奏水平，比如今大三的钱淑媛和冯璐璐高是不争的事实，她练习新曲和学习的速度，也比她们要快。
黄静虽然不是什么民乐世家出身，她老爸做二胡还是从她学二胡后开始的，但她自身天赋好，比加奈子只高一个年级，水平却也跟她不相伯仲。
对于音乐天赋这个问题，女生们都有着清晰而明确的认识，秦放歌横空出世后，也吸引了相当多的仇恨值，黄静加奈子这样天才就完全算不得什么。这个基本就是天生了的，后天能改变的就是各自的努力，这其中，学习方法，练习手段等等都是相当重要的，其中一个重点就是名师指导，能让人少走特别多的弯路。
加上黄静和加奈子也都不藏私，跟钱淑媛冯璐璐感情特别好，她们乐团演奏的时候，也需要几把二胡齐心协力，任何一把二胡出了问题，就会特别突出。
而且她们几个也是团长左书琴指挥滕舒婷的重点关照对象，说她们几个二胡手是乐团的根基也不为过。感情好还不算，还得有默契，配合好才行。
也是，其他乐器像是古筝扬琴什么的都只有一件，唯有她们的二胡是四把来着。
其他女生们走后，秦放歌跟她们强调的重点也都还是细节，倒是符合有他一贯交流或者说是教学的风格特征。他也毫不避讳的跟她们强调，“谁也没办法违背音乐的物理发声原理，再怎么有感情，也必须通过手上的弓弦的振动来实现，具体怎样实现，就得再日复一日的勤奋练习中摸索出来。”
例子也很简单，就像一个初学者，演奏这样情绪简单但技术要求高的曲子，出来的效果跟黄静她们的演奏，完全没得比，更别说和那些二胡大师相提并论了。
秦放歌也强调专心练习的话，就一定要有收获，这也是他强调细节的必然结果，“可以给自己定下一个个的小目标，然后逐步实现这些小目标。不用脑子思考的练习，还不如不练习去做其他的事情。都到你们这样高的水平和程度，我想你们也肯定不会仅仅只满足于肌肉记忆对不对？”
黄静还给他白眼，觉得他说的都是废话，也是他强调过很多次的东西来着。但秦放歌还是要说，也不是他故意灌水，而是实在怎么强调都不过分的，尤其对钱淑媛和冯璐璐两人来说，也是要她们不要懈怠，练习的时候就要动脑，不带脑子练习是很容易的，认真思考就会很难了。他的解决方法也是有的，其一，就是要她们先背谱，这其中还有做乐理结构分析等等，然后，争取每次都有新的收获，耳朵不会说谎，要是连自己都骗的话，秦放歌也真没什么好说的。再有就是，“完全可以边弹边唱的，这也是一个非常不错的方法！”
至于其他像是演奏时候的力度，角度，速度，高度等等，都是最具体的细节，这些也都是她们必须记住的。可能有人要问记不住的话怎么办，那就多练习，跟背谱一样，别无他法！
当然，秦放歌也没忘记拿他自己的作曲家身份说事儿，他对演奏者的要求也挺高的，他先前就有要她们背谱，教她们从作曲家的角度去思考，然后进行练习。比如，作曲家在这里用这个和弦的目的是什么？为什么要用这样的织体？每段和声的意义在哪里等等？
黄静她们也都点头，演奏者的演奏，肯定不能脱离作曲家的宗旨而由着性子乱来一气，尤其秦放歌这个作曲家还活着，而且就在她们身边。
当然，秦放歌也不是完全拿作曲家的身份来压她们，而是认真严谨的，通过他写出来的曲谱，一板一眼，实事求是的跟她们进行分析和交流。这对黄静钱淑媛她们的好处也是大大的，以后不管是演奏秦放歌的音乐，还是其他一些经典的民族音乐，都是可以通过这样的方式进行的。
所谓没有对比就没有伤害，钱淑媛和冯璐璐对此感受最深，感觉受益匪浅的钱淑媛也再度感概道，“当真是听君一席话，胜读十年书！以前老师在教我的时候，都没这样细致过……”
秦放歌对此解释为他们不是作曲家的缘故，黄静却是觉得，“或许他们也都没总结出来行之有效的方法，就像他们经常说的那样，需要自己用心去琢磨！”
加奈子则道，“其实这也不难想到啊，关键还是在于坚持不懈。”
冯璐璐也说，“我觉得还有一个原因在于缺少参考的标准，老师们自己也说不准，最好的演奏效果是什么样子的。只要稍微有一点偏差，就真的是差之毫厘，谬以千里了！”
她们几个人的学习热情相当高，也是有相互竞争和交流的结果。秦放歌爱强调细节，自然也更清楚，世界上没有完全相同的音乐，就他自己也不能说完全复制之情的演奏或者演唱，总归是会有些出入的，原因也很多，除开心情状态这样比较玄学的东西外。即便是在同一台钢琴上演奏，也不可能做到每次的细节都完全一样，神仙也不行！
好在秦放歌也并不特别纠结这个，要不然就真的钻牛角尖里出不来了。
具体到她们四个二胡手的演奏上，也同样如此，她们用的是不同的二胡，光这一点，就决定了同样一首曲子，她们演奏出来肯定是有差别的。就秦放歌这个天才去也是一样，乐器不同，不同的材质也决定了，即便是相同的演奏，发音也总归是有差别的。
黄静她们也都是聪明人，自然也不会死钻牛角尖，把自己逼到死胡同里去。她们也不可能做到秦放歌那样的程度，几个人对他的手指控制能力，也都佩服得五体投地，钱淑媛甚至还说，“哎，你那一双手要是长在我身上就好了！”
加奈子她们都咯咯笑着说大家都是这样想的，秦放歌也笑笑就算。
大家认真起来，时间过得也特别快，但二胡协奏曲的进展却没那么快，秦放歌也就跟她们交流一下第一乐章，具体的练习，也还是得她们自己去仔细研究和琢磨，他能做出一些示范为她们做参考，但也没办法替她们练习，把这些东西变成她们自己的。
钱淑媛黄静她们对此也都相当满意了，也笑秦放歌这个大忙人能抽出这点时间来就已经相当不容易。秦放歌也自嘲他的摊子铺得太大，有点难以收拾。
黄静拆穿他，“你自己根本就是乐在其中的好不好！还有啊，我们这么多的美少女陪你，你要还嫌弃的话小心挨打哦！”
秦放歌哈哈笑，“黄静师姐你说服我了！”
又被黄静当没诚意，但她讲义气，说晚饭还是要请他吃的，让他去上了课之后直接去食堂小炒部那边就好，他也点头答应下来。