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滕舒婷是和龙富锦教授以及吴亦芬教授一起从他们办公室过来到201教室这边来的。复制址访问hp:srng/srng。。
看秦放歌也在教室里，龙富锦就笑着说这最好不过，不用专‘门’去请他过来了。
吴亦芬教授也和蔼而灿烂的笑，“秦放歌的这两首民族音乐作，都有着传统文化的‘精’髓在其中，不用想也知道，这段时间他在民族音乐上下的功夫特别深。不管是还是，都远远超过我和龙教授的预料，在这之前，我们都没见过这样超高水准的民乐作。如果满分是十分的话，我会给这两首音乐评满分。但将来会有怎样的地位，现在很难说得清楚。”
龙富锦也接过话题说，“这两首音乐的地位，也得看演奏者在舞台上演奏出什么样的效果来。我和吴教授都不担心，就这首，你们必须全力以赴，拿出最好的状态来排练。我的建议是，大家都好好熟悉其中的故事，各种版本包括之前的电影音乐都统统回顾一遍，这有助于加深对这首作的了解，等你们有了自己的收获之后，再排练这首作也不着急。”
“对于爱情，大家都有着美好的憧憬和向往，尤其是你们‘女’孩子。在这首中，爱情更是其中的主题，但里面又不仅仅是爱情，个中的情感，我们等下再慢慢分析。”吴亦芬说，“相信你们也都看得出来，这首旋律优美、‘色’彩绚丽、通俗易懂、艺术‘性’强，我们都能把它称之为民族的‘交’响音乐。这也是一部‘迷’人、、具有独创‘性’的作。”
秦放歌也没有什么不好意思的表情，坦然接受这些赞美，小提琴协奏曲，在另外一个世界，被誉为民族音乐经典的存在，经久不衰，也出过非常多的版本，光小提琴协奏曲版本，就由无数的小提琴家演奏过。甚至，有人说，有华人的地方，就有，影响力之大可见一斑。
但是，秦放歌也不能用另外一个世界的情况来做判断，毕竟时代在变迁，经典的出现，也是有着其独特的天时地利人和。
就拿来说，成曲比较早，那会几个作曲家的思想也还比较单纯，“纯”的爱情。那时候其他古典音乐的传播途径也很有限，出镜率比较高的作，也更容易受到接受和欢迎。
就像是**十年代那些红极一时的流行音乐，如果脱离当时的传播途径，电视广播，放在现在这样信息大爆炸的时代，能不能像当初那样红透半边天，真的说不好。
当然，秦放歌也根本不需要妄自菲薄，不管怎样，这样经典的存在，都是经过时间，以及人们群众火眼金睛的检验铸就的。
即便他首先拿出来的并不是小提琴协奏曲，而是适合左琴她们乐团的民乐版本，都无损它的美丽和内涵reas;。srng最新章节全文阅读/srng
吴亦芬对这首评价极高，她作为作曲系的教授，即便早上才拿到曲子，认识也都是相当深刻的，“秦放歌通过音乐，为我们婉婉道来一个凄美悲凉，如泣如诉的故事。我把它分为三个篇章，相爱、抗婚、化蝶。第一节轻松，欢快，就如同所有年轻男‘女’相爱一样，初识时的心有灵犀，相视微笑，相爱的愉悦。第二节抗婚，怒，愤，不平和抗争，都在沉重的声音中表现得淋漓尽致。第三节化蝶，悲凉，悲怆，最好化蝶双飞，得尝所愿，非常有超现实的，‘浪’漫主义的‘色’彩，也可谓是整首音乐最‘精’彩的部分。”
而同为作曲系教授的龙富锦，在这首上，也是和吴亦芬存在一些不同意见的。
‘女’人在细腻敏感细节化情感方面的天赋，通常是胜于男人的。不管是‘女’教授，还是即将要排练的左琴她们，在中，应该都比较能表现出祝英台这个‘女’‘性’的细腻及思想感情。
龙富锦教授当然希望她们的目光能放得更长远些，演奏的场面能更大气磅礴一些。按照他的说法就是，“要用大气魄、大景观、大视野，大力揭示梁山伯、祝英台这两位悲剧人物的无可奈何的悼歌。尤其在“抗婚”这一乐章时候，作曲家想要营造的氛围最为‘激’烈，也需要最‘激’情的演出。我们都能清晰地从乐谱中，感受到那种礼教和自由的冲突，充满着另类的杀伐之气，这种气氛对整个故事的悲剧‘性’和主人公宿命的烘托，都有着非常重要的作用。”
滕舒婷她们倒是见怪不惊，在之前的那首中，龙富锦和吴亦芬教授也有意见相左的地方，和她们每个人的想法，也都不尽相同。
至于秦放歌，他更倾向于按照演奏者自己的理解去演绎，强行让她们演奏可不是什么好主意。这也让龙富锦和吴亦芬，甚至是滕舒婷都觉得秦放歌对这些‘女’孩子太过纵容。
可秦放歌还是坚持如此，他不想事事都做主，也认为这是发挥她们各自天赋和灵感的时候，能不能被观众认可，也看她们自己的。
就有像黄静这样的‘女’生，戏称他把音乐创作出来就完事，是不负责任的表现。
可不管是教授们，还是‘女’生们，都想尽力把作演奏到最完美，这点也是毫无疑问的reas;。
然后，就是龙富锦和吴亦芬教授带着一群‘女’生解读这首，秦放歌这个作者作为补充，说下他创作时候的具体想法。
大家人手一份曲谱，滕舒婷还拿笔在上面写写画画。
没有人表现得不耐烦，王紫梓黄静几个刺头，这时候也都表现得特别安静和淑‘女’。
也还是从总谱开始探讨，在这期间，两位教授也不讲具体的演奏，只说整首曲子每个乐章的情感基调。她们一致认为，这才是重中之重。
当然，这并不是说演奏技巧技术就不重要，相反，这些最基础的东西，也是演奏整首音乐的基础，要求也特别高。还要能演奏出他们想要的情感，更是苛刻，虽然不到吹‘毛’求疵的地步，但却是一点都不能疏忽的，也需要她们付出辛勤的汗水和努力。
而且，龙富锦还是那句老话，要将来上台演奏的反响不好，就一定是她们的演奏问题。
之前的那首，秦放歌还有很多未完成的地方，和她们一起商量着来填充，最好才完工。而不管是还是，都是已经完成的，完整的作。他也根本没有什么要修改的意思，龙富锦他们自然不会提这方面，感觉那就是对秦放歌的不信任。
而事实证明，这两首音乐作，也不需要别人的提点修改，他们得先去了解，去领悟，然后再说其他的。
秦放歌也说，他在这首中，借用了很多越剧的东西，这也是当初梁祝创作的起源。而越剧中的，也是相当经典的。
不管是龙富锦还是左琴她们，都觉得这样才算是真正有民族的味道，各种京剧越剧昆剧等戏剧，也是文化传承的重要部分。尤其其中华丽的辞藻，‘精’美的服饰，特殊的唱腔等等都值得搞艺术的人学习和借鉴。
大家认真起来，简直就是逐个音符进行分析。
最惹人注意，也最关系着整首乐曲成败的，自然就是其中的旋律了。
尤其对中国的观众来说，旋律也是最能打动他们的东西。
可以说，旋律的好坏，完全决定了他们能否真正听懂这首音乐的关键所在。当初几位创作者在进行创作的时候，就是要写出农民伯伯都能听得懂的音乐来。
因此，在旋律的创作上，优美如歌，又特别能接地气。
这也是被吴亦芬和滕舒婷大加赞赏的一点。
旋律就是能哼出来的，即便是最安静沉默的宋娴和余晓霞她们几个，都能很容易地的哼出其中的旋律来。黄静她们也说，填上好词的话，肯定就有能成为经典。但她们也都一致认为，要把歌手找好才行，要不然就是妥妥的送脸下乡。
也正因为如此，不管是龙富锦还是吴亦芬，或者是左琴，都觉得，这首曲子，做成协奏曲也是可以的。
不过秦放歌目前显然是没有那样打算的，倒不是他刻意去偷懒，‘女’生们也懂他的意思，先给她们练习演奏。
吴亦芬也叫‘女’生们要领他的情，“有了这样的民乐合奏，再改编成小提琴协奏曲什么的，我们作曲系的教授都做得到。所以，你们要更加努力呀！”
龙富锦却觉得，“这其实也只能作为权宜之计，让你们有了先机。等将来这首音乐火了起来，即便秦放歌自己也是拦不住的。我想你们也不愿意看到这样优秀的作，因为改编不了的缘故，而不能进行大规模的传播对不对。”
两位教授说得都很直接，滕舒婷也连忙表态说，“我们当然不会那么自‘私’的，要不然，一准得被人唾骂遗弃。秦放歌已经非常照顾我们了，我们肯定不能恩将仇报，能让我们首演，就够我们荣耀了！”
左琴也跟着表态说是这么回事，主要还是看她们的演奏水平如何，能否真正打动观众。她还说，“有压力才有动力，我们姐妹一定会全力以赴，不给秦放歌以及我们音乐学院丢脸。”
‘女’生们也都清楚，太优秀的作，基本都会被各种演绎，不管作者愿意还是不愿意，授权不授权。而且，也不能真的说不授权。
秦放歌则说他们太过高看这首音乐作，将来什么情况谁也说不准。
可大家都不理他，他们都有自己的看法，可不是他简单两句话就可以忽悠得过去的。
随着他们分析的深入，一群人也就越发认定如此，正如同秦放歌自己之前所说的那样。一首音乐作创作出来之后，就有了自己的生命力，不会再因作曲家的态度而有什么变化，谦虚也好，骄傲也罢，都和作无关。
‘女’生们在明白肩上的责任重大之后，更是打起全副的‘精’神，投入其中。
这首时间并不长，也就半个小时不到。可倘若她们自己演绎得不好的话，是非常有可能被人超越的，她们乐团的乐器配置79小葩，但从音响效果而言，随便一只大型的民族乐团就可以完爆她们。要做成小提琴协奏曲的话，声势估计会更浩大。不过对演奏者的要求，也会更高。
她们占了先机，这就是最大的优势。还有秦放歌为她们量身打造，要再演奏不好的，她们自己都会觉得无地自容的。
一下午的时间都耗在这上面，总谱也才行进了一小半。晚饭还是要吃的，龙富锦和吴亦芬教授都很随和，大家就都去食堂吃。连吃饭的时候，他们都在和滕舒婷左琴几个讨论这首曲子。她们马上就要期末考试，也没多少时间集中起来，得抓紧点时间
秦放歌这家伙倒是潇洒得多，也丝毫没有影响他的食‘欲’，他也被伺候得‘挺’好的，‘女’生们不想吃的都往他碗里夹。
吃好饭之后，继续去教室里面奋斗，到差不多十一点的时候，才把总谱给分析完成。两位教授也觉得，再这样大规模集合有点不太现实，之后就还是叫滕舒婷这个指挥来传达。当然，她们也没有忘记叫滕舒婷制定出详细的计划表来，放假之后，她们的时间就充裕了很多，排练的时间也就多了不少。
滕舒婷都点头答应下来，龙富锦教授是她的指导教授，吴亦芬也是她的老师，人家免费帮忙加班加点，她们自然要表示感谢。
不过吴亦芬也说了，真不急于一时，也不要光想着什么时候能上舞台表演的事情。她们要做的功课还是很多，之前的那些曲子也不能放松，尤其那首，还可以在舞台上大放光彩。
把两位教授送走之后，滕舒婷还跟秦放歌说她感觉压力好大。