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琵琶行作为一首叙事音乐长诗，本来诗歌的结构就比较严谨缜密，错落有致，情节也很曲折，‘波’澜起伏reas;。,:.。但秦放歌在做成音乐的时候，也不能完全按照诗歌来，必须得进行必要的扩充和更改。
在过往的音乐中，也不乏像是叙事曲一样结构的音乐作。但那大都是西方音乐中的，而且是根据作曲家的自由和灵感来创作的。很多时候，大家听了之后也只能猜测，而不是确认一定就是那么回事。
像秦放歌这样，在诗歌的基础上进行创作的话，难度上会增加太多。
而且，秦放歌对自己的要求特别高，不管是想要在音乐中写出那种“千唤万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的感觉，还是背景情绪，各种烘托，悬念的造成等等，他都想做到完美。当然，这对琵琶演奏者的要求就更高。
尤其是在第二段，描写琵琶‘女’以及其演奏的琵琶曲的时候，演奏上的难度，秦放歌自己都有些鸭梨山大。
白居易也确实无愧一代文豪，用诗句，把音乐效果描绘得淋漓尽致。深刻地而又生动地揭‘露’了琵琶‘女’的内心世界。从中也可以看出，白居易是特别懂得音乐，韵律，甚至演奏手法的。
在中，白居易描写的琵琶‘女’因“平生不得志”，“囚万唤始出来”。他又通过琵琶声调的描写，表现琵琶‘女’的高超弹技。
这些技巧，秦放歌都想逐一再现出来，在这之前，肯定不止一个作曲家想做这事情。但真正做起来，就知道，这和想象，完全是两回事，说比登天还难也是一点也不奇怪。
秦放歌这家伙，也是仗着自己天赋高，演奏上的功夫更是不差，迎难而上。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，光是这境界，就完全是琵琶大师级别的水准。秦放歌是连琵琶‘女’超高演奏水平，境界，也都要重现的。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为后。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如‘私’语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落‘玉’盘。间关莺语‘花’底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
秦放歌想要做好这首音乐，对其中的诗句，都已经背诵到滚瓜烂熟，而且所有情绪，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而这段音乐，也是整首琵琶曲中，难度最高的。
用手指叩弦，用手指‘揉’弦，顺手下拨，反手回拨，琵琶‘女’动作娴熟自然。他自己在创作的时候，也都遵循这样的演奏手法，再现昔日的辉煌灿烂。
粗弦沉重雄壮，“如急雨”，细弦细碎如“‘私’语”。清脆圆润如大小珠子落‘玉’盘，又如‘花’底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为后”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志说尽心中无限事”概括了琵琶‘女’借乐曲所抒发的思想情感。
为此，秦放歌还要去还原以及歌舞曲。这也是一个艰巨的任务，这样的作，早就已经失传，还得秦放歌自己来进行创作。
到此后十四句，更是‘精’妙绝伦，秦放歌每每读来的时候，都觉得不可思议。
因为白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象‘性’。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如‘私’语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨如‘私’语”两种旋律的‘交’错出现，再用“大珠小珠落‘玉’盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显‘露’出来，令人眼‘花’缭‘乱’，耳不暇接。
秦放歌在作曲的时候，也想要达到这样的效果，大小弦错杂弹，犹如大珠小珠落‘玉’盘。这对琵琶的音‘色’，音质演奏要求特别高，不是什么声音都可以称作珠落‘玉’盘的。
而后面，旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语‘花’底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩reas;。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高‘潮’。才到高‘潮’，即收拨一画，戛然而止。
一曲虽终，而回肠‘荡’气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
也无怪陈天虹那么推崇琵琶行，光是这段对琵琶演奏的描写，就堪称一绝。
秦放歌自己也在琢磨着，是不是要把，以及等作，全部给还原出来，光听白居易在诗歌中的描述，就让人心生向往和感概。
唐朝的艺术文化，在煌煌古代文化中，也是盛极一时。
那时候的文人，像白居易一样，琴棋画都‘精’通的比比皆是。他们的诗歌，本来就是特别有韵律，既可以轻‘吟’低诵，也可以纵酒狂欢，引吭高歌的。
就李白的诗歌中，和音乐相关的就特别多，中，“不觉碧山暮，秋云暗几重”；在中，又写“谁家‘玉’笛暗飞声，散入‘春’风满洛城。”再有学生们都特别熟悉的，“李白乘舟将‘欲’行，忽闻岸上踏歌声。桃‘花’潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
韩愈的，李贺的等作，也都是写音乐的佳作，和“
白香山”的江山琵琶，共同誉为唐代描写音乐的三绝。把最美丽的音乐，用生动的文字，记录在诗文里面，至今读来，仿佛穿越时空，有身临其境的感觉。
著名的“阳关三叠”，更是直接根据唐代诗人也是山水画祖师王维谱写的一曲，最为著名的艺术歌曲。
细究起来，唐代的音乐文化，散落在唐代文化的点点滴滴之中，都可以写成一部。
乐，在古代六艺之中，都是或不可缺的，也是历代皇朝都特别重视的reas;。宫廷之乐，祭天之乐，更是无比重要。这也是由于当时的社会环境所形成的，相对稳定的环境，开放的政治文化氛围，使得唐代的文化艺术，在各个领域，可谓达到了中国古代史的高峰。而其中，诗歌和音乐就是最耀眼的双星。
也让千百年的秦放歌，在重新拾起来的时候，会感觉到莫名的亲切。
因为那是一个，音乐与诗歌的时代，两者也达到了水‘乳’。‘交’融的地步。写作乐曲，也成为诗人们最喜爱的一件事情。而且，这些**才子们，频频出入宫廷甚至是**等各种娱乐场合，随时随地可以‘吟’咏，演奏，以及传唱。
在长亭外，古道边，芳草碧连天，送别的时候，更有无数的将音乐美和艺术美相结合的诗歌佳作诞生。
而在唐代，更是有专‘门’的、庞大的音乐机构，并制订有严格的音乐教育制度。
提到这个，就不得不说太常寺。
太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。古上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。
太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。大乐署主管对于音乐艺人的训练和考核，它既管，又管，内部有若干位乐师担任教学。当时政fu对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。
第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏，因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构，也就是卤簿与军乐的官署。所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队，人数不等，少的时候有百余人，多的时候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合并而成的机构。
大乐署、鼓吹署是属于太常寺管辖，下面两个音乐机构是属于宫廷管辖的，第一个是教坊，教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专‘门’设计的音乐教育部‘门’，目的是为皇帝提供娱乐‘性’歌舞表演。据上记载，教坊的成员有男有‘女’，还有儿童，总人数能达一万人以上。教坊的教育要求严格，“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。”唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
第二个是梨园，梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半‘交’给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术‘精’华最集中的地方。从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的‘精’华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展，起到了重大作用。
较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才;高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此，音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件，不仅推动唐代的音乐繁荣，并对以后的音乐发展产生积极的影响。
关于这些，杜甫有诗写，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落‘花’时节又逢君。”
而白居易的中，琵琶‘女’“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”
这教坊，也就是唐朝管理宫廷乐队的官署，专业的音乐管理机构，感觉甚至比今天的各种音乐学院，更为专业。
而唐代的音乐表演，大都集器乐、歌、舞于一体，故后世研究者基本上将其归于“唐大曲”，研究唐代音乐基本上也是以“唐大曲”为主。
秦放歌想要还原的也属唐大曲，光这个名字，就能让后世浮想联翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礴之气。在敦煌壁画中，也能找到很多宝贵的资料。